12. Łódź Design Festival odbędzie się pod hasłem Refleksje [ZDJĘCIA]

Dariusz Pawłowski
Dariusz Pawłowski
12. Łódź Design Festival odbędzie się pod hasłem Refleksje
12. Łódź Design Festival odbędzie się pod hasłem Refleksje materiały prasowe Łódź Design Festival
12. edycja Łódź Design Festival, pod hasłem Refleksje, odbędzie się w dniach 19-27 maja. Gościem specjalnym wydarzenia będzie hiszpański projektant, Jaime Hayon, który wygłosi wykład „Form Follows Function, and Then What?” („Forma podąża za funkcją – i co dalej?”).

Hasło przewodnie tegorocznej edycji festiwalu dotyczyć trzech głównych obszarów tematycznych: relacji człowiek – technologia, wartości rzemiosła i pracy rąk ludzkich oraz wyzwań i kierunków rozwoju współczesnej architektury. Uczestnicy zobaczą też wystawy finalistów konkursów must have – najlepiej zaprojektowanych produktów na polskim rynku i make me! – czyli międzynarodowego konkursu na najbardziej obiecującego projektanta młodego pokolenia, w którym zwycięzca otrzyma nagrodę główną – Paradyż Award o wartości 50 tys. zł.

W programie są również wystawy, dyskusje, warsztaty, premiery, Archiblok prowadzony przez Filipa Springera, cykl Trendy z pytaniami stawianymi przez Michała Mazura o najważniejsze wyzwania współczesnego designu, a także Edukreacja, czyli projekt edukacyjno-rozwojowy dla dzieci. Festiwal będzie też bardziej obecny w przestrzeni publicznej Łodzi – widzowie ujrzą m.in.: instalację „Łącznik spacerowy” Pawła Grobelnego czy „Papierową dżunglę” Oli Mireckiej. Ponadto będzie można wziąć udział w grze miejskiej, targach Formy, bazarze Rzeka Rzeczy i pokazach filmowych.

Czytaj też: Łódź Design Festival. 50 tysięcy za pomysł młodego projektanta w konkursie make me!

Temat Festiwalu szeroko omawiany będzie m.in. w ramach wystawy głównej „Nothing but flowers”. Jej kuratorka, Agata Połeć, tak komentuje wystawę: „Czy automatyzacja w każdym obszarze życia człowieka jest pomysłem ryzykownym? Coraz większymi krokami zbliżamy się do czasów, kiedy człowiek i robot będą żyli obok siebie, a niemalże każde elektroniczne urządzenie obdarzone będzie sztuczną inteligencją.

Ta wizja – choć ekscytująca – uświadamia, że istnieje druga, ciemniejsza strona technologii, której nieco się
obawiamy, która prowadzi w rewiry nadal niepoznane, tajemnicze, może niebezpieczne. Ciekawość i pociąg do nowych technologii idą w parze z obawą, że w końcu nie będziemy mogli się w nich odnaleźć, a nawet, że zostaniemy przez nie zastąpieni”.

Pytania o rozwój nauki i automatyzacji pojawią się w ramach bloku Trendy, prowadzonego przez Michała Mazura, który swoich gości zapyta o design w kontekście ochrony klimatu czy antyinnowację. O odkryciach naukowych porozmawia z Karoliną Wesołowską (Ceramika Paradyż) i gościem specjalnym mecenasem Januszem Kapustą, odkrywcą jedenastościennej bryły geometrycznej czyli k-drona. Technologii będzie można także doświadczyć, wchodząc do „The Glass Room Experience”. Wystawa prezentowana była już w Berlinie, Londynie i Nowym Jorku.

Z zewnątrz wygląda jak witryna sklepowa z najnowszymi urządzeniami cyfrowymi, ale po wejściu okazuje się, że nic tu nie jest do kupienia. Wystawa pokazuje zachowania konsumentów podczas posługiwania się technologią i zwraca uwagę na to, jak dużo informacji o sobie ujawniamy, korzystając z niej. Do tego zagadnienia nawiążą także podczas swojego wykładu i warsztatów eksperci skupieni wokół interdyscyplinarnego zespołu Metaphor: Anna Wróblewska, Michał Głowacki i Filip Cieślak. Będą pokazywali, jak naszymi zachowaniami i wyborami w social mediach rządzą algorytmy, ale także mówili o możliwościach wykorzystywania tych algorytmów, chat botów i sztucznej inteligencji nawet w niewielkich firmach.

O unikalnej wartości pracy rąk ludzkich traktować będzie wystawa ceramiczna „Kółko Kropka Kreska”, której kuratorką jest Magdalena Gazur. Ekspozycja przygotowana została we współpracy z Manufakturą w Bolesławcu, Porcelaną Kristoff i Hutą Szkła Kryształowego Julia. „Ludzkie niedociągnięcie, czasem nawet błąd, traktuje się tu jako przewagę nad doskonałością maszyny, jako swoisty autograf twórcy” - podkreśla kuratorka.

O architekturze dyskutować będą eksperci podczas bloku City Experience prowadzonego przez Waldemara Olbryka, członka zarządu Echo Investment. Wykłady i prezentacje najlepszych pracowni architektonicznych oraz dyskusje krytyczne z udziałem ekspertów odbędą się także w ramach Archibloku prowadzonego przez Filipa Springera, który do dyskusji zaprosił Macieja Frąckowiaka (socjologa, badacza miasta), Jakuba Szczęsnego (Pracowania Szcz), Przemo Łukasika (medusagroup), Pawła Garusa i Jerzego Woźniaka (Pracowania mode:lina) oraz Rafała Grzelewskiego (Grupa 5 Architekci).

must have to najważniejszy w Polsce plebiscyt promujący polskie wzornictwo. W tym roku Rada Ekspertów w składzie: Agnieszka Jacobson-Cielecka, Agnieszka Gruszczyńska-Hyc, Ewa Mierzejewska, Ewa Solarz, Anna Grużewska, Dominika Olszyna, Michał Mazur i Michał Piernikowski oceniła 400 projektów pod względem funkcjonalności, innowacji, ergonomii oraz estetyki. Wyróżnienie
otrzymało 70 z nich.

Drugim konkursem organizowanym przez Łódź Design Festival jest make me! – międzynarodowy konkurs
dla młodych projektantów i studentów kierunków wzorniczych (20-35 lat). W tym roku zgłoszenia przesłało 217 projektantów z całego świata. Oprócz polskich artystów prace nadesłali studenci i młodzi projektanci z takich krajów jak: Szwecja, Estonia, Wielka Brytania, Niemcy, Stany Zjednoczone, Rosja, Hiszpania, Kolumbia, Australia, Tajwan, Włochy i Kanada.

Czytaj też: Festiwal Łódź Design po raz szósty. 650 projektantów i tysiąc obiektów [ZDJĘCIA]

Jury w składzie Michał Piernikowski, Czesława Frejlich, Paweł Grobelny, Agnieszka Jacobson-Cielecka, Daniel Zieliński, Agata Kulik-Pomorska i Paweł Pomorski wybrało 29 finałowych projektów. Zwycięzca otrzyma nagrodę główną, Paradyż Award, o wartości 50 tys. zł. Dodatkowo jury spośród finalistów wybierze laureatów nagród specjalnych: 10 tys. zł Łódź Design Festival oraz 5 tys. zł Interprint.

Do tematu Festiwalu nawiąże przestrzenna instalacja, która zawiśnie w patio budynku Art._Inkubatora. Złożona z kolorowych, połyskujących form geometrycznych, będzie przeskalowaną interpretacją, popularnych w latach 60, mobili. Instalację przygotowują projektanci z oshi pracowni projektowej Ola i Kajetan Hunger.

W ramach Festiwalu zobaczymy także projekt „Plantacja” Alicji Patanowskiej. Plantacja wyrosła na gruncie rozważań o zalewie odpadami i domowym ogrodnictwie. Projekt oparty jest na hydroponicznej uprawie roślin. Porcelanowe elementy umieszczone w odzyskanych szklankach pozwalają obserwować wzrost korzenia i części zielonej rośliny. A Paweł Grobelny przygotował instalację artystyczną „Łącznik spacerowy” dla dwóch najstarszych parków w Łodzi – Źródliska 1 i Źródliska 2. Projekt ma z jednej strony
zwrócić uwagę na „przestrzeń buforową” pomiędzy parkami, a z drugiej wskazać możliwość połączenia tych dwóch parków w jeden miejski organizm. Instalacja funkcjonuje jako ławka – platforma, na której można usiąść, położyć się lub zorganizować z przyjaciółmi piknik.

Zobacz skrót najważniejszych wydarzeń minionego tygodnia

Wideo

Komentarze 1

Komentowanie artykułów jest możliwe wyłącznie dla zalogowanych Użytkowników. Cenimy wolność słowa i nieskrępowane dyskusje, ale serdecznie prosimy o przestrzeganie kultury osobistej, dobrych obyczajów i reguł prawa. Wszelkie wpisy, które nie są zgodne ze standardami, proszę zgłaszać do moderacji. Zaloguj się lub załóż konto

Nie hejtuj, pisz kulturalne i zgodne z prawem komentarze! Jeśli widzisz niestosowny wpis - kliknij „zgłoś nadużycie”.

Podaj powód zgłoszenia

r
rozjeżdżony trawnik
oj podąża forma za funkcją. szczególnie ta jądrowo erekcyjna. zapewne pomysł jakiejś refleksji
Dodaj ogłoszenie