Żołnierzom w spektaklu daleko do partyzanckiego etosu. Strzały, które rozlegają się w lesie i budzą wśród nich lęk, to zawsze efekt nieudolnego czyszczenia broni, która od "nadmiaru" ducha walki zarasta mchem. O martwych wrogach tylko się mówi, a jedynym trupem będzie Waluś. "Swój", który ze starszymi stopniem poszedł "na bandziorkę" i na którego zrzucona zostaje wina za gwałt i rabunek. Pragnienie jakiegokolwiek ładu zaspokaja w nich marszruta. Pilnują, aby kroki były miarowe i głośne. Trudno ich nawet nazwać antybohaterami. Ich istnienie przeżera nieudolność.
Przeplatanie scen-obrazów prostackiego życia obozowego z podniosłą "Pieśnią o miłości i śmierci korneta Krzysztofa Rilke" przenosi spektakl w wymiar niekończącego się mitu.
Wojenna rzeczywistość szybko stacza się w otchłań absurdu. Sprawą honorową staje się budowa oddzielnej latryny dla oficerów. Do roli hipnotycznego bożka z koszmaru urasta patefon. Nie ma nieprzekraczalnych granic, ani sacrum. I nie można się cofnąć.
Spektakl-mit anektuje rzeczywistość pozateatralną. Dojmujące poczucie klęski i pustki zespala czas przeszły z teraźniejszością. Co możemy zrobić, pozostawieni z obdartym z boskości ciałem Chrystusa-Walusia? My, widzowie - cieszyć się, że tak przenikliwy i brawurowo zagrany spektakl mogliśmy w ramach festiwalu Teatru Nowego obejrzeć w Łodzi. A my, ludzie (?)...
Dołącz do nas na Facebooku!
Publikujemy najciekawsze artykuły, wydarzenia i konkursy. Jesteśmy tam gdzie nasi czytelnicy!
Kontakt z redakcją
Byłeś świadkiem ważnego zdarzenia? Widziałeś coś interesującego? Zrobiłeś ciekawe zdjęcie lub wideo?
